中国之最的歌曲表达什么(鸣奏新时代“黄钟大吕

郑娜所描绘的，是你我心中那最动听的“中国声音”。每当提及最具代表性的“中国旋律”，那丰富多彩的民族器乐便跃然心头。

自古老的编钟编磬起，至琵琶、二胡、古筝、竹笛、马头琴等，中国民族音乐之魅力，源远流长，博大精深。近日，中央民族乐团创排的大型民族音乐会《颂·黄钟大吕》在北京国家大剧院全球首演，带领观众走近这套古老的乐律体系，诠释中华文明的开放包容、兼收并蓄。

这场音乐会以十二律吕为主线，通过独奏、重奏、协奏、声乐、吟诵、舞蹈等多元形式，展现了中华音乐的独特魅力。其中，黄钟·八音合奏《颂》作为音乐会的开篇之作，展现了传统“八音”的魅力，开启了中华礼乐之邦的宏大篇章。金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这八类乐器在演奏家手中流淌出源自古老华夏的悠然之音。

随后，太簇·双古琴合奏《知音》以古琴曲《流水》为基调，舞蹈与音乐相互辉映，演绎了“高山流水遇知音”的动人故事。蕤宾·琵琶与打击乐《金戈铁马》则改编自经典曲目《十面埋伏》《霸王卸甲》，将中国器乐的张力体现得淋漓尽致。音乐会还展示了近年来新创的民族音乐力作，如南吕·民族管弦乐《丝绸之路》，凸显了欢快热烈的丝路曲风。

这场音乐会的背后，是文化和旅游部重点资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目的支持。《颂·黄钟大吕》集结了多支“国家队”，是集体创作的结晶。中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监，中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演，汇聚了关峡、郝维亚等老中青三代知名作曲家参与音乐创作。整个创排过程中，主创团队始终坚持“既延续传统又开创新风”的艺术追求。

舞美设计上，为了展现千年国乐文化的魅力，中国国家话剧院舞美团队精心打造具有国风雅韵的场景。璀璨夺目的编钟编磬立于舞台中央，东方美学特点的屏风两侧伫立，与灯光、视觉素材共同营造出浓郁的国乐聆赏氛围。

《颂·黄钟大吕》不仅是一场音乐的盛宴，更是一次文化的传承与创新。它用音乐梳理了中华文明绵延数千年的脉络，展现了中华民族的文化自信与自豪感。这场音乐会让我们更加深入地了解中华民族的音乐文化，感受到中国声音的魅力与韵味。夷则·马头琴与乐队《和鸣》展现多彩民族和谐画卷

由著名服装设计师劳伦斯·许、与造型设计师贾雷、钟佳妮等组成的超强服装造型团队，为这场音乐会量身打造了充满东方美学韵味的形象。大乐队身着汉唐红与黑的搭配装束，金色吉祥纹样点缀其间，每一处细节都展现出古典美的精致与考究。小乐队则结合曲目特色，展现出硬朗、英飒、柔美、清丽等多元气质，服装的精致剪裁与音乐完美融合，使得视觉与听觉的盛宴相得益彰。

如今，民乐在年轻人中越来越受欢迎。首演现场，观众席上的年轻面孔占据多数。来自北京高校的学生李菽频和唐雅晴，为演员们的精湛演出欢呼鼓掌，他们表示对这类民乐演出情有独钟。

随着国潮国风的盛行，民乐也迎来了传承发展的最佳时机。中央民族乐团，作为海内外规模最大、艺术最完备的国家级民族音乐表演团体，近年来不断创新发展。除了大型民族管弦乐，还大胆尝试小型化、创新化、多样化的发展路径。如创建“俪人行”“青衫渡”两支室内乐组合，与文博节目《国家宝藏》合作，以民乐的方式让国宝“活”起来。与短平台联合发起的直播也吸引了众多观众。

中央民族乐团的新探索《颂·黄钟大吕》，是他们在继承传统与拓展民乐现代化表达道路上的最新成果。通过创新的舞台呈现和演奏形式，团长赵聪表示，他们希望让更多年轻观众爱上民乐，爱上传统文化。

这场音乐会的成功举办，不仅展现了民族音乐的魅力，也展现了中央民族乐团在传承与创新中的不断探索与努力。感谢摄影师刘方的精彩拍摄，让我们共同期待更多这样精彩的演出，继续感受民族音乐的独特魅力。

（来源：海外版）