如画林畲还是一个兵导演周永旗：让作
当在百度中搜索“导演周永旗”时，会翻出数页的词条，而“公益”无疑是其中最常出现的标签之一。这一切，无不与他倾注心血所做的事情紧密相连。
周永旗，这位导演的名字，与公益事业紧密相连。他的每一次创作，每一次行动，都深深地打上了公益的烙印。他的导演生涯，不仅仅是在影视领域耕耘，更是在为社会贡献自己的力量，用他的艺术才华和责任感，为公益事业添砖加瓦。
他的事迹，如同繁星点点，照亮了社会的角落，温暖了人们的心灵。他以身作则，用他的行动，传递着公益的力量，让更多的人受到启发，加入到公益的行列中来。
在周永旗的导演生涯中，“公益”已成为他无法割舍的一部分。他的每一次努力，都在向人们展示着他的信念和追求，让更多的人看到公益的力量和价值。他的事迹，将永远被铭记，成为激励人们向善的典范。拍摄现场之周永旗导演的独特视界
多年来，周永旗导演在公益电影的道路上孜孜不倦，他的作品如同繁星点点，涉及题材广泛且深情。无论是关注智障儿童的《糖葫芦》，还是展现父子两代人对大山坚守与希望的《山巅》，亦或是全国首部儿童防拐教育题材电影《回家路》，每部作品都饱含深情，展现了他对社会的关怀与责任。
周永旗导演的每一部作品，都如同一段旅程，讲述着人间的温情与冷暖。影片《为爱同程》描绘了一对夫妻收养孤儿的感人故事，而《美.德照亮港城》则展现了连云港各区县个人先进典型的事迹。这些电影不仅是对生活的记录，更是对人性光辉的颂扬。
开机仪式上的情怀与担当——周永旗导演的电影初心
开机仪式上，周永旗导演的身影总是那么引人注目。早年经历让他对公益电影有着深厚的情感，这份情感如同酿酒，越陈越香。每一部公益作品背后，都隐藏着他作为一位公益人的坚持与执着。
对于周永旗导演来说，公益不仅仅是一种情怀，更是一种行动。而对红色文化的关注，更是他接下来投入更大精力去深耕的领域。纪录片的创作与拍摄，对他来说，是一种责任与担当。他希望通过镜头，捕捉那些被忽视的细节，传递出历史的厚重与时代的脉搏。在他的作品中，我们不仅能看到艺术的魅力，更能感受到一种对历史的敬畏和对时代的热情。铭记红色文化，传承红色基因——从纪录片《如画林畲》说起
全体合影，我们共同见证了一部大型红色革命题材纪录片的诞生。这部名为《如画林畲》的纪录片，最近在清流县顺利杀青。它的制作团队汇聚了业界精英，由刘光军担任总策划，著名公益导演周永旗担纲总导演，徐文建、才雨欣担任导演。
这部纪录片不仅是一部记录历史的影像，更是一份担当。它承载了红色基因的传承，发挥了红色优势，旨在讲好红色故事。通过影像的力量，让我们重温那段波澜壮阔的历史，感受革命先烈的英勇无畏和无私奉献。
《如画林畲》以清晰流畅的叙事，展现了红色革命时期的壮丽画卷。每一帧画面都如同林畲一般美丽，每一个故事都充满感动。这部纪录片不仅让我们铭记红色文化，更激发我们传承红色基因的热情。
让我们期待这部纪录片的上映，一起走进那段历史，感受那份红怀。让我们共同讲好红色故事，传承红色基因，让红色文化在我们的心中生根发芽，永不褪色。他们，以镜头为语言，把红色的故事娓娓道来，用光影编织艺术的网，演绎了红色的记忆。他们是故事的讲述者，也是文化的传播者。他们用真诚的情怀，播撒红色的文化光芒，让人们感受到那份深沉而炽热的红感。
这部电视纪录片《清流合唱团》，是一部深入挖掘清流红色基因、展示红色优势、讲述红色故事的力作。创作团队独具匠心，以“星火燎原、红潮云涌、红色堡垒”三个章节，架构起这部充满历史厚重感的纪录片。
第一章“星火燎原”，再现了1930年1月毛泽东率红四军第二纵队驻扎林畲7天6夜的红色故事。那时的清流，如同一颗刚刚燃烧的星火，在革命的火焰中燎原。
第二章“红潮云涌”，则演绎了1931年6月红四军十一师曾士峨、罗瑞卿部建立林畲苏维埃的红色回忆。这一时期，红色浪潮涌动，革命的火种在林畲生根发芽，苏维埃的建立，为革命奠定了坚实的基础。
第三章“红色堡垒”，追寻了1933年7月林畲进入土地革命的全盛期的红色足迹。此时的清流，已经成为一座坚固的红色堡垒，为革命的胜利提供了强有力的支持。
这部纪录片，不仅仅是一部历史的再现，更是一部红色文化的传承。它让观众们深刻感受到清流的红色基因和红色优势，激发大家对革命历史的尊重和敬仰。拍摄现场：《如画林畲》——铭记历史，传承精神的红色纪录片之旅
《如画林畲》是继周永旗执导《红色清流》之后的又一部震撼人心的红色革命题材纪录片。导演周永旗对于拍摄红色主题的纪录片怀有深深的崇敬之情，他希望通过这部作品发挥艺术作品的鼓舞力量与传播价值。
在这充满历史韵味的拍摄现场，我们仿佛穿越时空，回到了那个充满激情与奋斗的年代。纪录片通过精心策划的镜头语言，再现了一段段红色历史的辉煌瞬间。拍摄过程中，每一个细节都凝聚了导演的心血与汗水，每一帧画面都展现了红色文化的深厚底蕴。
对于周永旗导演来说，拍摄红色革命题材的纪录片不仅是对红色文化的一种致敬，更是对历史的回顾与传承。通过这部纪录片，我们可以更好地珍惜当下，展望未来，让后辈们铭记历史，传承红色精神，厚植文化根基，发展经济，建设美好的家乡。
电影拍摄幕后故事介绍
《如画林畲》这部纪录片背后的导演徐文建在接受采访时，向我们透露了影片的初衷与拍摄背后的故事。他表示：“我们的纪录片《如画林畲》旨在还原那段历史时刻，展现红军在美丽的林畲地区的故事，以此为祖国七十华诞献上一份特别的礼物。”
这部纪录片不仅仅是一部影片，更是一次历史的重现。在拍摄过程中，《如画林畲》的剧组得到了林畲镇的全力支持。为了更真实地展现历史场景，甚至组织周边的村民参与到拍摄中来，让他们亲身演绎那一段历史。这样的安排不仅使村民们能更好地铭记历史，更能有效地传播当地的文化。
纪录片拍摄纪实——红色革命的银幕演绎
在银幕上，一场红色革命的壮丽画卷正在上演。这场演绎并非专业演员的舞台，而是由百名普通村民共同呈现。其中年纪最小的只有4岁，年纪最大的则达到了70岁。他们扮演的角色丰富多样，有农民、红军战士、军医等。虽然他们没有受过专业的表演训练，但深受红色文化的熏陶，对纪录片的情节有着深刻的理解。
在导演的指导下，这些村民投入地演绎着群众角色。在血染红军桥、红军医院抢救伤员、召开群众大会、探望病童官月莲等红色革命故事中，他们的表演朴实自然，毫饰。这种不加修饰的演绎，让纪录片更加接地气，扎根于群众之中。
拍摄现场，总导演的思路与宏观指导对片子的整体架构和艺术表现至关重要。总导演的性格、艺术目标以及立场视角等都会影响到电影的拍摄工作。在这场红色革命的演绎中，总导演精心调度，让每一个细节都充满了生活的真实和历史的厚重。
这部纪录片不仅是一部艺术作品，更是一部群众参与的历史见证。通过这部纪录片，观众可以更加深入地了解红色革命的历史，感受那个时代的革命精神和人民群众的力量。这部纪录片将成为红色文化的重要载体，永远铭记那段光辉历程。
拍摄花絮中，记录着导演与村民演员们的默契配合，以及他们在片场度过的每一个难忘时刻。这些珍贵的幕后瞬间，让观众更加期待这部纪录片的正式上映。拍摄幕后故事：探索红色清流之旅
在这部纪录片背后，总导演周永旗引导主创团队深入清流县，置身于“风展红旗如画”的品牌大幕之下。他们肩负着重要任务，以传承红色基因为核心，发挥红色优势，讲好每一个红色故事为主线。
穿梭在周边的村落，他们勤走多访，像探宝者一样深挖每一个红色文化的素材。这里的每一寸土地，每一片红叶，都承载着丰富的历史底蕴和深刻的革命精神。
拍摄过程中，团队创新运用多种拍摄技法，每一个镜头，每一个角度，都是为了最真实、最生动地展现红色革命精神的魅力。他们深入剖析，准确诠释红色文化基因，用影像的力量，让红色故事鲜活地展现在观众面前。
周永旗导演深知，红色清流不仅仅是一个地名，更是一段历史，一种精神。他要求团队在纪录片中，不仅要展现清流的自然风光，更要深入挖掘其背后的红色故事，让观众在欣赏美景的感受到红色文化的深沉魅力。
这部纪录片不仅是他们的工作成果，更是他们对红色文化的一种致敬和传承。他们希望通过这部纪录片，让更多的人了解清流，了解那段革命历史，共同传承红色基因。
在这部纪录片中，你将看到主创团队如何用镜头语言讲述红色清流的故事，如何用影像力量擦亮红色清流旅游品牌。这是一场深入红色清流之旅，一场关于历史、文化和精神的探索之旅。拍摄现场，林畲红军夜校旧址被赋予了新的生机。清流之声合唱团的一群激情四溢的歌手们身着红军制服，深情地演唱着客家经典歌谣《韭菜开花一杆心》。他们那深情的歌声，似乎穿越了时空的隧道，重现了那段激情燃烧的岁月。这首歌曲真实反映了客家妇女在二十世纪的三十年代，坚定剪下传统发髻，勇敢投身红军的壮丽事迹。在他们的歌声中，我们不仅听到了红军战士的坚定信念，还感受到了他们对家乡深深的眷恋和真挚的爱。这些感人至深的画面，被镜头一一捕捉，成为了珍贵的拍摄花絮。拍摄幕后小插曲
在影片制作过程中，导演雨欣巧妙地将一首歌曲融入其中，她的创作灵感源于此。在剧本创作的初期阶段，雨欣和她的团队接触到了许多优美动人的故事和歌曲。其中，《韭菜开花一杆心》这首流传已久的清流客家民歌，以其独特的韵味和情感深度，深深地打动了他们。这首歌不仅旋律优美，而且歌词内容与影片的主题相得益彰，当团队听到这首歌时，便立刻决定将其融入影片中。
导演雨欣表示：“《韭菜开花一杆心》不仅仅是一首歌，更是一个时代的记忆，一种情感的寄托。我们希望通过这首歌，让观众在欣赏影片的也能感受到那份深沉的情感和历史的厚重。”将这样的经典之作融入影片中，无疑为整部作品增添了更多的色彩和情感深度。
在制作过程中，团队对这首歌进行了精心的编排和改编，使其与影片的情节和氛围完美融合。观众在观影的过程中，将随着歌曲的旋律和歌词的深情，更加深入地感受到影片所传达的情感和主题。
《韭菜开花一杆心》的融入，不仅为影片增添了一抹亮色，更是对经典文化的传承和弘扬。导演雨欣和她的团队通过这部作品，向观众展示了一个充满情感和历史的视觉盛宴。拍摄花絮背后的故事
在这片拍摄的花絮中，流淌着纪录片主创人员对清流红色文化的深沉热爱与对历史的敬畏。他们敏锐地捕捉历史的脉络，细心地诠释每一个细节，每一个镜头都是他们对历史的尊重和演绎。
他们不仅拥有扎实的知识储备，更有着对拍摄艺术的独特理解。在作品中，他们所展示的每一帧画面，都体现了他们对历史的深刻理解和对拍摄技术的精湛掌握。每一个细微的动作、每一个真实的场景，都是他们对历史的重新演绎和深情致敬。
在这背后，是他们对每一个历史瞬间的尊重和对每一帧画面的热爱。他们用心去感受历史的气息，用镜头去捕捉历史的瞬间，用艺术去诠释历史的故事。他们的努力，使得这部纪录片成为了一部充满情感与力量的作品，深深地打动了每一个观众的心。
这些拍摄花絮，不仅仅是一段段简单的画面，更是他们用心、用情、用力去诠释历史的最好证明。他们用自己的方式，让我们重新认识了那段历史，重新感受到了那段历史的魅力。他们的努力，使得这部纪录片成为了一部永恒的经典，值得我们反复品味和欣赏。传承·老兵精神
在时代的洪流中，有这样一群人，他们曾经身披戎装，守卫家园，如今虽已脱下军装，但心中的信仰与使命仍然坚定不移。他们，就是我们尊敬的老兵。
《我还是一个兵》，这是一首由将乐县文化馆馆长陈圣洁深情作词作曲的军旅题材歌曲。这首歌，如同老兵们不屈精神的写照，传递着他们的坚毅与执着。福建省歌舞剧院创作中心主任卢荣昱为其精心编曲，使得这首歌曲更加动人。而福建省歌舞剧院歌剧团的独唱演员郑海兵，更是用他深情的演唱，将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
每一个音符，每一句歌词，都充满了对老兵们的深深敬意。他们虽然已经离开了军营，但他们仍然坚守着军人的信仰和使命。“我还是一个兵，我还是人民的兵”，这不仅仅是一句歌词，更是老兵们内心的真实写照。他们时刻准备着，为了人民，为了国家，再次挺身而出。
这首歌，让我们看到了老兵们的精神风貌，他们是我们国家的骄傲，是我们心中的英雄。他们为了国家，为了人民，付出了自己的青春和热血。如今，让我们用这首歌，向他们致以最崇高的敬意，感谢他们为国家和人民做出的贡献。导演组精心打造的音乐作品，唱出了每一个军人的内心独白。歌词中写道：“我还是一个兵，党的兵，人民的兵。”这句话，如同激昂的战鼓，激荡在每一个听众的心中。这首歌曲的词曲设计激昂交错，铿锵有力，展现了军人那永不褪色的奉献精神。他们如同队伍里的一颗颗螺丝钉，坚定而稳固，为人民服务，为国家的繁荣和人民的安宁贡献自己的力量。
新时代的号角已经吹响，他们随时准备归队，准备迎接新的挑战。他们的精神不仅仅是一种坚韧不拔的毅力，更是一种锐意勃发的军魂势气。在歌曲中，他们的誓言通过旋律和歌词得到了淋漓尽致的展现。他们不仅仅是兵，他们是时代的先锋，是人民的守护者。他们的歌声中充满了对党和人民的忠诚，对未来的信心和勇气。这种精神将永远激荡在每一个中国人的心中，激励更多的人为新时代贡献自己的力量。嘿嘿——嘿嘿！我们永远是一个兵，永远为人民、为国家、为理想而奋斗！开机瞬间的小插曲
这次，周永旗为歌曲注入了全新的生命力，将其置于生动的场景中，运用光影艺术展现其魅力。音乐MV《我还是一个兵》的摄制组深入军营、敬老院、茂密的丛林以及山涧等多个地点进行取景。此次拍摄集结了众多现役军人、退役军人和各界群众，人数近千人。
想象一下，随着摄像机的启动，周永旗的歌声响起，那些身着军装的战士们仿佛回到了热血沸腾的军营生活。在光影的交错下，他们展现了军人的坚毅与担当。而MV中的场景不仅仅是简单的背景，更是歌曲情感的延伸和表达。每一个画面都如同故事中的一部分，与歌曲完美融合。
而拍摄过程中的点点滴滴，不仅仅是技艺的展示，更是情感的流露。每一帧画面都凝聚了摄影师、导演以及所有参与者的心血和汗水。这样的作品不仅仅是一部MV，更是一部充满情感的艺术作品。在不久的将来，当这部MV展现在大众面前时，必定会引发观众的共鸣和感动。开机时刻的温馨现场
在音乐MV《我还是一个兵》的拍摄过程中，发生了一个让人感动的插曲。当得知剧组正在拍摄，一位95岁高龄的退伍老兵肖远吉，在家人陪伴下，来到了现场。这位精神矍铄的老人，虽年事已高，但身体硬朗，精神饱满。他身穿一套干净鲜亮的军装，仿佛时光倒流，重回军旅岁月。那双清亮的眼睛，流露出坚毅而又炯炯有神的光芒，让人深受感染。
肖远吉老人的到来，让在场的每一个人都深受触动。他不仅是剧组人员的尊敬嘉宾，更是那段峥嵘岁月的见证者。他的到来，不仅为MV增添了真实的历史感，更为大家带来了一段难忘的记忆。在这个特殊的开机现场，我们不仅见证了音乐的诞生，更见证了历史的传承和军人的荣耀。尊敬的导演才雨欣在谈及不久前的事件时，曾动情地表示：“即便天空被阴霾所笼罩，连日阴雨不断，但当见到那位资深军人时，他的精神犹如阳光穿透云层，照耀人心。他的存在，如同一种鼓舞人心的力量，让人倍感振奋。”这位老兵不仅展现出了坚韧不拔的精神风貌，更传递出一种平和而又温暖的力量。致敬老兵：永恒军魂的敬礼
影片的尾声，老兵肖远吉庄严地举起手臂，向世人展示了一个精神饱满的军礼。这一刻，他的眼神里闪烁着深沉的情感，热泪从眼角的沟壑中涌出，那是岁月的痕迹，也是情感的流露。周永旗导演巧妙地运用特写镜头，将这一动人的瞬间定格在画面之中，为整支音乐MV注入了精神力量。
这个敬礼，不仅仅是一个简单的军事动作，更是老兵们对曾经奋斗岁月的深深怀念，是对那段峥嵘岁月的致敬。他们的手，曾经握过枪杆，守护过家园；他们的脸，曾经经历过风雨，见证过辉煌。当肖远吉行军礼的那一刻，我们仿佛看到了所有老兵的影子，看到了他们那永垂不朽的军魂。
艺术的力量在于触动人心，而这部音乐MV的精髓，正是在于这个令人动容的军礼。它让我们深刻感受到老兵们对国家的热爱和对时代的忠诚，也让我们铭记那些为了国家、为了人民而英勇奋斗的日子。这个军礼，不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期许，它激励着我们要不忘初心，继续前进。
在这片刻的敬礼中，我们看到了老兵们的坚韧与毅力，看到了他们的英勇与忠诚。这个画面，让我们感受到了视觉的冲击力与听觉的穿透力，让我们为他们的精神所感动，为他们的军魂所震撼。向老兵致敬——铁血军魂的壮丽篇章
在中国的历史长河中，军队始终是一道坚不可摧的屏障。无数将乐籍军人为了祖国、为了人民，不惜付出血汗，他们的故事值得我们永远铭记，他们的精神值得我们不断传承和弘扬。
从革命战争的硝烟弥漫，到建设时期的艰苦创业，再到改革开放的崭新征程，这些老兵们一路走来，历经风雨，却依然保持着革命的本色。他们不怕苦、不怕累、不怕牺牲，时刻将人民的利益放在首位，勇往直前，与人民结下了深厚的情谊，军民一心，共同书写了一段段壮丽的史诗。
他们的信念坚定，对祖国的忠诚和热爱如同磐石般牢固。无论是在战火纷飞的年代，还是在和平建设的时期，他们都始终坚守着军人的职责和使命，为国家的繁荣稳定贡献着自己的力量。
这些老兵们，是我们学习的榜样，他们的精神是我们不断前进的动力。让我们向这些英雄致敬，铭记他们的丰功伟绩，传承他们的精神，共同为祖国的繁荣昌盛贡献我们的力量。
让我们不忘初心，牢记使命，继续前进，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗！向老兵致敬，他们是我们永远的英雄！致敬老兵：红色纪录片的深度与共鸣
一部杰出的纪录片作品，既需要丰富的文化内涵，又需讲述能触动人心弦的故事。对于一部红色纪录片而言，它并不需要迎合商业市场的口味，而是源于全体主创人员的高度一致的责任感与使命感。这份重任背后，是对历史的尊重与解读，对人物背后故事的深入挖掘与诠释。
这份责任与使命，要求我们必须拥有足够的历史文化底蕴。我们需要深入研究，从众多历史细节中寻找出有价值的线索，以独特的视角呈现给观众。我们不仅要讲述历史，更要解读历史，让受众在欣赏的能够感受到历史的厚重与深沉。
红色纪录片的魅力，还在于它所展现的老兵精神。那些英勇的老兵们，他们的经历、他们的奋斗、他们的牺牲，都是我们需要深入挖掘和呈现的重要内容。他们的经历，不仅仅是历史的见证，更是一种精神的传承。
作为一部红色纪录片的创作者，我们需要用心去呈现这段历史，去解读人物背后的故事。我们需要让观众看到，那段历史并不是遥远的故事，而是与我们息息相关。我们需要让观众感受到，老兵们的精神，是我们永远的骄傲和动力。
一部好的红色纪录片，需要全体主创人员的共同努力，需要我们对历史的尊重与解读，对人物背后故事的深入挖掘与诠释。让我们一起，用我们的作品，向那些英勇的老兵们致敬！近日，关于红色纪录片《如画林畲》和音乐MV《我还是一个兵》的制作进度已经进入到关键的后期剪辑与制作阶段。这两部艺术作品，正如导演周永旗所强调的“要让作品说话”，承载着全体主创人员的热情与努力，我们期待它们能够赢得专业人士的认可与广大观众的喜爱。
集体合影上，每一位参与者的脸上都洋溢着期待与自豪。他们共同见证了这两部作品的诞生，见证了艺术的力量和团队的努力。正如纪录片所展示的，每一帧画面都像一幅美丽的画作；音乐MV中的旋律，也传达了军人的坚韧与信念。我们期待着这两部作品在完成后，能够向观众传达出更深刻、更有力量的信息。