不守规则而失败的名人事例？成龙事迹
一、房祖名与柯震东因无视法律禁令而染指毒品，作为公众人物却败坏社会风气，名誉和声望因此遭受严重损害。他们的行为使曾经的辉煌成就黯然失色。
二、仲永被誉为神童，然而因骄傲自满，未能持续学习，最终导致长大后一事无成。曾经的才华横溢在现实中无处施展。
三、拿破仑因忽视战争规则，盲目自信，导致在滑铁卢战役中惨遭失败。他的帝国梦想因不遵守用兵之法而破灭。
四、天宝后期的唐玄宗沉溺于女色，疏于政事，沉迷于享乐，最终导致盛世衰败。他将李唐王朝的光辉引向黯淡，与先祖唐太宗的明智治国形成鲜明对比。
五、项羽因骄傲轻敌，忽视谨慎之道，拱手让江山于刘邦。曾经的英雄豪杰因短暂的自满而失去了江山。
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包公自幼父母双亡，由兄嫂抚养长大并供其读书。包公作为监察官，亲自审理案件，严格执法，即使是自己的亲侄子犯罪也不例外。面对嫂子的责骂，他坚持职责所在，“王子犯法，与庶民同罪”。包公宁愿代替侄子为嫂子养老送终，也要坚守道德和法律底线。他的事迹展现了守规则的重要性。
七五年，新天地公司成立，成龙被签约，先后拍摄了《广东小尖峰时刻老虎》和《北派功夫》。票房成绩并不理想。为了寻求更好的发展机会，陈自强将成龙推荐给了罗维导演。罗维在界颇具影响力，他为成龙安排了多部古龙作品的拍摄，如大型制作的少林系列（《少林木人巷》）。这些影片并没有让成龙走红。直到吴思远导演拍摄《蛇形刁手》，借用了成龙的力量，这部作品开始让成龙的活泼形象深入人心。随后，《醉拳》的上映更是将成龙的功夫喜剧推向了高潮。
随着《醉拳》的成功，成龙开始展现出更多的创作才华。罗维放手让成龙自编自导自演《笑拳怪招》，取得了不错的成绩。多家影业公司纷纷向成龙发出邀请，最终嘉禾公司脱颖而出。成龙在嘉禾的首部作品《师弟出马》取得了巨大的成功，之后嘉禾公司安排他前往美国好莱坞发展，拍摄了《杀手壕》、《炮弹飞车》等影片。
在好莱坞的拍戏经历并没有让成龙充分发挥自己的才华。尽管他在国际上拥有了一定的知名度，但真正让他走向国际的是1994年的《红番区》。这部作品在美国上映时创下了高票房纪录，奠定了成龙在国际影坛的地位。接下来的好莱坞影片如《尖峰时刻》系列和《环游世界八十天》等都取得了不俗的票房成绩。尽管如今成龙的票房影响力不如以往，但他仍然在国际影坛上拥有举足轻重的地位。
除了电影事业，成龙还涉足音乐领域。他与许多音乐人合作，共同演唱奥运歌曲，为华人电影做出了巨大贡献。他在日本广受欢迎，甚至在美国洛杉矶、旧金山和加利福尼亚州都定有“成龙日”，以表彰他对电影事业的杰出贡献。他还获得了英国MBE爵士勋章、法国荣誉骑士勋章等重要荣誉。
与此冷爵士这种柔美的爵士乐风格也在乐坛上独树一帜。冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，以其温馨、典雅、舒缓、放松的特点成为许多人喜爱的音乐形式。它的演奏形式类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由几名乐手组成，典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号等乐器也经常作为主奏乐器出现。冷爵士的音响给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器在演奏中互不干扰，点到为止。鼓手在冷爵士的演奏中展现出精湛的技艺，他们用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。如今，冷爵士仍然作为背景音乐在酒吧、咖啡厅等场所播放，为人们提供清新自然的“柔美之音”。
近年来，随着电影和音乐的发展，成龙的事业也迎来了新的高峰。他与好莱坞电影巨头合作拍摄的《功夫梦》在北美市场上取得了惊人的票房成绩，再次证明了他在国际影坛上的影响力。他也一直在不断尝试新的角色和作品，为观众带来更多惊喜和感动。爵士乐的冷峻之美：以代表人物与风格演变为中心
爵士乐，这一音乐领域的璀璨明珠，孕育了众多杰出的音乐家和丰富的音乐风格。当谈及这些风格和代表人物时，我们往往会联想到激情四溢、热烈奔放的画面。有一种风格却以“冷”著称，那就是冷爵士（Cool Jazz）。今天，让我们一同走进冷爵士的世界，其独特的魅力。
代表人物方面，我们不得不提及迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、切特·贝克（Chet Baker）、盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan）和吉尔·伊文斯（Gil Evans）。这些爵士乐巨匠以其独特的音乐风格和才华，为冷爵士风格注入了活力。他们的音乐，如同清泉般清新脱俗，给人一种冷静而深沉的感觉。
谈及冷爵士，我们很容易联想到“酷”这个词。“酷”并非指乐手的神态，而是指其音乐风格的特质。冷爵士的“冷”，体现在音乐的节制和收敛上。它并非缺乏情感表达，而是将情感深深地埋藏，通过音符的细腻变化来传达。这种风格的音乐，如同冬日里的暖阳，温暖而宁静。
在爵士乐的发展过程中，冷爵士风格与波普爵士有着密切的联系。一些爵士乐史家认为冷爵士与波普爵士泾渭分明，但许多冷爵士风格的代表人物都是波普时期的好手。他们喜欢借用波普爵士的旋律与和声，将两者巧妙地融合在一起。这种融合使得冷爵士在保持自己独特风格的也吸收了他人的优点。
当我们谈论冷爵士时，很容易忽略其与地域之间的联系。事实上，冷爵士并非特定地域的产物。无论是东海岸还是西海岸的乐手，只要其音乐风格符合冷爵士的特点，都可以被归入这一大类。当我们谈论冷爵士时，不应只把目光聚焦在西海岸乐手身上，而忽略了其他地区的乐手。他们同样在以同样的方式演奏着冷爵士。
谈及具体人物，Lennie Tristano和Lee Konitz作为激情四溢的乐手，他们的音乐其实相当有张力。他们的演奏充满了激情与张力，但由于他们对Miles Davis的冷爵士创作产生了深远影响，他们也被归入冷爵士类别。他们的音色被誉为“酷”，但实际上他们的演奏充满了力量和情感。
冷爵士是一种独特的音乐风格，它以其冷静、节制的音乐特点吸引着无数乐迷。当我们谈及冷爵士时，不仅要关注其独特的风格特点，还要关注其与其他音乐风格的联系与融合。我们也要关注不同地域的乐手对其的贡献和发展。只有这样，我们才能更全面地了解冷爵士的魅力所在。上世纪五十年代，冷爵士与西海岸的紧密关系让人们产生了一种误解，似乎波普在东海岸盛行，而冷爵士则在西海岸独领风骚。这种误解导致听众、媒体和唱片公司忽视了在洛杉矶活跃的波普乐手，以及虽在纽约、波士顿演奏但风格偏向冷爵士的乐手们。
说到Lennie Tristano和Lee Konitz这两位杰出的音乐家，他们各自在爵士乐领域有着独特的地位和贡献。
Tristano，这位生于1919年的钢琴家、作曲家和乐队领导者，在上世纪四十年代末开创了现代爵士乐的全新风格——冷爵士。他的音乐技巧娴熟，无论是演奏Art Tatum的快速曲目还是采用Milt Buckner式的“Locked-Hands”手法即兴，都显得游刃有余。他的即兴旋律与波普风格有所不同，更加平缓直挺，且常常与和弦不完全协调，创造出一种悬而未决的效果。他的音乐中复杂的和声也是其独特之处，常常在一小节内转换多个和弦。
Tristano的弟子中，Lee Konitz是其中最杰出的中音萨克斯手之一。他的旋律风格与Tristano相似，同时也有着高超的器乐演奏技巧。他的音色不同于其前辈乐手，更偏向于Lester Young的冲淡、轻盈的风格。在年轻乐手纷纷模仿Charlie Parker的年代，Konitz坚持继承和发展Tristano的爵士风格，深受其影响。值得一提的是，Tristano的演奏风格与波普有着明显的区别，他不以波普的方式“摇摆”，而是更倾向于“抢拍”，并且其即兴旋律的构成有着独特的特点。
上世纪五十年代期间，Lee Konitz对一批中音萨克司手产生了深远影响。虽然长期生活在纽约，但他的音乐在加州尤为受欢迎。与此其他音乐家如Bud Shank和Lennie Niehaus也吸取了Konitz和其他音乐家的风格，逐渐形成了自己的独特风格。到了上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格开始发生转变，这种转变贯穿了整个七十年代。他的音乐变得更加松散，个人特色在音色和速度方面逐渐消失，同时融入了一些布鲁斯的味道。他的演奏中经常运用休止符，使得原本就复杂的节奏更为丰富多样。除了与Tristano的合作录音外，Konitz的卓越演奏才华在多个场合得到了展现。在1949至1950年的《Birth of the Cool》系列录音中，他的演奏与Miles Davis的乐队相得益彰，共同创造了爵士乐的经典。在1953年的《Konitz Meets Mulligan》与Lee Konitz和Gerry Mulligan的合作中，以及早在1947年与Claude Thornhill的合作中，Konitz的演奏都堪称一绝。
Tristano不仅开创了独特的即兴旋律演奏理念，而且是早期尝试“集体即兴”的爵士音乐家之一。在其作品“Intuition”和“Digression”中，虽然仍可见到节奏和调性的框架，但与上世纪四十年代的爵士作品相比，其自由度无疑更高。到了上世纪六七十年代，这种尝试得到了更多音乐家的推广，如Orte Coleman、Ceceil Taylor等。
纵观Lennie Tristano的音乐生涯，他的作品虽少，大约只有7张专辑，销量也不佳，但对于爵士收藏者来说却极具价值。他是一位活跃的爵士乐讲师，自1951年至1978年去世，授课始终是他的主业。他的影响力波及到众多爵士乐手，如Bill Evans、Sal Mosca、Ronnie Ball等，甚至一些欧洲爵士音乐家也深受其影响。
《Birth of the Cool》的诞生源于Charlie Parker的乐队解散后，Miles Davis组建了一支九人编制的乐队并录制了一组唱片。这组唱片对整个五十年代的爵士乐产生了重要影响，其音乐观念部分受到Claude Thornhill和Gil Evans的影响。而Lee Konitz的旋律演奏为这组唱片奠定了基调。这支乐队在旋律上带来一种抑制感，九人团队编织出干净、洗练的乐曲结构，营造出一种精致和酷的氛围。与Lennie Tristano乐队的录音相比，这支乐队的音色偏静、偏薄，显得轻盈而成熟。这说明上世纪四十年代末期，一批年轻的爵士乐编曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans和Lennie Tristano等人的影响，而这种风格在当时也是鲜时髦的。
值得一提的是，Miles Davis九人团的旋律观念既不同于Tristano的风格，也与摇摆风格有所区别，它隶属于波普范畴。但与当时众多波普爵士乐队相比，Miles Davis九人团更强调编排，并且将波普爵士的旋律演奏方式进行了大刀阔斧的革新。他们在音乐上的创新与实践为爵士乐的发展注入了新的活力。绝大多数的波普爵士乐团的演奏观念都遵循一种旋律模式，即在大量即兴演奏前后由管乐手和节奏组共同演绎主旋律。Miles Davis的九人团却独树一帜，他们巧妙地融合了即兴独奏与预写旋律。
与传统的即兴演奏不同，Miles Davis九人团有意识地融合了短小的即兴独奏段落与预置旋律，这种融合仿效了Duke Ellington的风格。这种创新构思不仅优雅地穿插了即兴元素，而且使整个作品更加丰富多元。该团队的六位编曲家，包括Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan等，共同为这一风格注入了活力。其中，Gerry Mulligan的作品尤为突出，他创作的数量甚至超过了其他五位成员的总和。
值得一提的是，钢琴家Dave Brubeck的作品风格与《The Birth of the Cool》有着密切的关联。上世纪五十年代，许多爵士音乐家，如Gerry Mulligan、John Carisi以及Shorty Rogers等，都创作或编排过类似Miles Davis九人团的作品。不久后，Miles Davis开始转变风格，更多地专注于即兴演奏而非编排。这种转变在他与Gil Evans合作组建大乐队时再次显现。
在爵士乐史上，无人能像Miles Davis那样每隔十年就创造出新的音乐风格，从早期的Cool Jazz到八十年代的Hip-hop都有所体现。他的乐队成为了众多爵士大师的聚集地，也是他们才华初露的舞台。从John Coltrane到Chick Corea等爵士乐巨匠都曾与Davis合作。
谈及Davis的背景，他于1926年5月26日出生于美国伊利诺州的中产阶级家庭。尽管他的父亲是一名牙医师，但Davis从小就展现出了对音乐的热爱。13岁生日时，他得到了第一支小喇叭作为生日礼物，从此开启了音乐之旅。家境的富裕使他得以进入纽约茱丽亚音乐学院学习，但不久后便离开学校到酒吧表演。他与Charlie Parker的合作使他受到了广泛关注。实际上，年轻时的Davis尚无法与Parker相提并论，但他的进步却是显而易见的。在他的作品中，可以感受到他将深沉的思绪融入到了活跃的Bop乐风中。
Davis的音乐生涯丰富多彩。他在不同年龄段都留下了珍贵的音乐作品。例如，他在十九岁时与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker合作录制的专辑中的歌曲“No's The Time”，展现了他初露锋芒的爵士才华。而在晚年，他虽然已到音乐演奏家的残年阶段，但仍致力于音乐创新，将传统乐器与电子合成乐器相结合。
Neport爵士音乐节上的五重奏乐团演出令人印象深刻，Miles Davis的闷音演奏具有神秘特质，成为乐团演出的核心。而“Kind Of Blue”专辑更是将爵士乐从和弦的束缚中解放出来，被公认为爵士史上的不朽之作。
Miles Davis的音乐生涯充满了创新与突破。他的乐队不仅是他音乐创新的舞台，也是他培养新一代爵士音乐人才的摇篮。他的音乐之旅令人着迷，留下了丰富的音乐遗产，对爵士乐的发展产生了深远影响。他们于上世纪五十年代的合作堪称经典。从“Miles Ahead”到改编盖希文的“Py And Bess”，再到融入西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美旋律的“Sketches Of Spain”，每一部作品都显得独具匠心。特别是“Milestones”，这部以十九人弦乐编制为基础的作品，Evans巧妙地融合了华丽的弦乐与Davis的小号，使整体音乐更加丰富多彩。
在六十年代的音乐浪潮中，迈尔戴维斯无疑是爵士乐坛的标杆人物。他对音乐的追求始终如一，始终保持着对新音乐的好奇心和精神。当全球被The Beatles的音乐狂潮席卷时，戴维斯发现了爵士乐与摇滚乐的融合市场潜力，于是创造了前所未有的音乐风格——Fusion（融合爵士）。他的音乐不仅吸引了爵士乐迷，还成功吸引了摇滚乐迷，从而成功拓宽了爵士乐的市场。
迈尔戴维斯的一生并非一帆风顺。他在七十年遭遇了一系列汽车意外和药物困扰，甚至一度被人们认为无法再表演。但出人意料的是，他重新站了起来，推出了专辑“The Man With The Horn”，并以放客（Funk）为基调的专辑“You’re Under Arrest”。他还大胆演绎了Cyndi Lauper的“Time After Time”和Michael Jackson的“Human Nature”等流行曲目，展现了其音乐的多元性和包容性。
但这样一位天才最终在1991年逝世。他的音乐组织紧密、充满理性，象征着他不断追寻艺术的精神。他的一生都在创新，参与了Cool、Hard Bop、Modal、Fusion等曲风的创造。
推荐一些冷爵士音乐：如somebody already broke my heart--lover’s rock；i don’t ant to talk about it--ive mendes等。强烈推荐苏菲珊曼妮的歌曲，她的爵士乐带有灵魂曲风，不俗套。相比之下，王若琳的爵士调调可能会让人觉得沉闷。
历史上也有一些不守规则的人物带来的深刻教训：房祖名、柯震东因不守法律规则，作为公众人物败坏了社会风气；仲永因骄傲自满不继续学习导致一事无成；拿破仑不遵守用兵之道导致滑铁卢战役的惨败；唐玄宗后期懈怠政事、贪恋女色，导致盛世衰败；项羽因骄傲不遵循谨慎之道而失去江山。这些例子都警示我们遵守规则的重要性。包公铡包勉的故事则展示了包公铁面无私，即使面对亲侄子也依法办理，绝不徇私舞弊。在临行之际，面对嫂子的责骂，包拯坚定地表明自己并非忘恩负义的小人。他深知自己的职责所在，作为一位公正的执法者，他必须遵循“王子犯法，与庶民同罪”的原则。为了解开自己心中的道德枷锁，他跪地向嫂子呼喊“嫂娘”，并表示愿为她养老送终，体现了他的孝顺与担当。
当我们再看这一系列有趣的名称组合时，哈哈幻影长矛手李天一、矮人LDD等，仿佛进入了一个魔幻世界。在这些背后，其实隐藏着一些真实的历史人物和他们的事迹。其中周处的经历尤为感人。
周处年轻时凶悍强悍，被乡亲视为祸害。他最终通过自己的努力与改变，成为了一位忠诚的国家公仆。当他面对乡人的误解和误解时，他选择了自我反省和改变。当他听到陆云的话后，他下定决心改过自新，最终成为了一名忠臣。他的故事告诉我们，只要有决心和行动，任何困难都可以克服。
相比之下，吴王夫差的故事则带有悲剧色彩。他因未听从伍子胥的劝诫，轻视越国，沉溺越国美色，最终导致国家灭亡。这个故事告诉我们，骄傲和疏忽往往是导致失败的原因。夫差的悲剧警示我们，无论何时何地，都要保持警惕和清醒的头脑。
这些历史人物的故事背后都蕴含着深刻的道理和人生智慧。他们的事迹不仅让我们了解历史，更让我们明白人生的真谛。他们的经历告诉我们，人生充满了挑战和机遇，只有不断努力和反思，才能实现自己的梦想和追求。在这个过程中，我们要珍惜每一个时刻，把握每一个机会，努力成为更好的自己。这些历史人物的故事将永远激励我们前行，让我们的人生更加丰富多彩。在当下这个充满挑战和机遇的时代里，我们应该更加珍惜这些宝贵的历史教训和人生智慧。