李大奔坦诚面对自我致命一辑中的真实人生探索之旅

对于许多关注现实生活的人来说，改变是一道难以解开的谜题，它飘渺无踪，难以追溯又难以预见。回忆中的片段总是参差不齐，未来则总是难以捉摸。人们往往忽视了你从何处变成了现在的模样。在李大奔的音乐世界里，他以音乐人的身份，为我们精准地解读了“改变”的真谛——坚守初心，交出百分之八十的自己，去拥抱真实的生活。

当2021年只走过了十二分之一，人们还在农历新年的门槛前徘徊时，李大奔已经带着他的全新专辑《致命一辑》与大家见面。仿佛他以这部作品宣告：用优秀的音乐迎接新年，好运就此开启，接下来的日子会更美好。

《致命一辑》这张专辑中收录了十首歌曲，其创作周期横跨2020年至今。每一首歌曲都如同时间的注脚，蕴含着真情实感，也能让人感受到李大奔在这一年度的成长与改变。当被问及创作歌曲的状态与日常生活有何不同，他坦诚地说：“我在歌曲中表达的就是真实的自己，但这张专辑只展现出了百分之八十的我，剩下的百分之二十，是深藏不露的部分。”

这也正是改变的魅力所在——面对真实的生活，只有你自己知道哪部分是稳定的，哪部分是在不断变化的。

与此《致命一辑》的实体专辑也同步上线，再次展现了李大奔作为艺术家的创意才华。他以异形杂志的形式呈现专辑的视觉设计，通过时间点的推进，将歌曲之间形成了一种串联。实体专辑的页面通过场景化的解读，让听者更容易进入歌曲的世界，产生共鸣。

既定的场景，对应着不同的曲目，展现出的不同情绪，让人感受到音乐的共生力。仿佛李大奔发出了一张邀请函，上面填好了时间地点，你只需要按时到场，就能与他面对面。

曲风多元的《致命一辑》是李大奔在保留自己创作风格的基础上，尝试新事物的一次重要改变。Trap、Hiphop、Brit Pop、Pop Rock、Funk等类型的音乐都出现在这次专辑中。他与不同的编曲制作人合作，结合他独特的歌词创作风格，《致命一辑》在表达个人态度的也给人带来畅快淋漓的听感。

李大奔的风格可以概括为“偶尔诙谐，偶尔浪漫，始终敢言，表达直白，从不沉重”。他的歌曲《狗男人》以轻松有趣的曲调结合话题，呈现误解与偏见，表达个人在困境中的挣扎。而《别难过了，你的烟不够》则保留了他敢言与直白的态度，证明了“越直白，越能安慰到人”的理念。在情歌如《为你》、《一只猫两个人》中，李大奔持续输出浪漫力，听着音色混合节奏与旋律，仿佛置身于一个温柔的怀抱。

值得一提的是，新专的歌名也极富创意，如《LOVE THUG ROSE》、《床，地面，沙发》等。李大奔说他会先确定歌名再进行歌词创作，歌名即为主题，只有觉得主题有趣才会继续进行创作。他一般会在站着或对着麦克风写歌词时获得更有感染力的创作状态。如今的李大奔虽然外露的情绪仍然保持着直白的个人风格收敛了个性化但始终在用音乐的方式输出自己让喜爱他和他的音乐的人们感到欣慰的是他在年轻人急于输出自我态度时始终保持平和少了同龄人的焦躁和急切或许正如他自己所说迫切的状态都留给创作的时刻了。 告别难忘的2020年迎来崭新的开始新的阶段对李大奔来说更加庄重就像他的新专辑《致命一辑》一样经历了很多改变面对不同的人和写过的歌他看到了许多变化但他深知有两样事物从未改变那就是他想通过音乐表达的东西以及他始终坚守的音乐初衷他的音乐总能传递出他作为一个充满活力年轻人的真实情感和态度。从阿兰·德波顿的话语中，李大奔找到了深刻的共鸣，并将其融入到他的新专辑《致命一辑》的卷首语中。他深刻理解并诠释了那句名言背后所蕴含的情感波动：一个在不成熟的爱中摇摆于理想化与失望之间的故事，充满了狂喜、幸福与溺毙般的感受，同时也夹杂着无比憎恶的不稳定情绪。这种情感共鸣，也反映了他对新专辑的情感投入和创作初衷。他认为在这张专辑中，他藏起了一种不成熟的爱，或者说，是尚未成熟的自己，正在经历改变，继续进阶的过程。

音乐，对于李大奔而言，是他找到自我表达的方式，是他与外界沟通的桥梁。通过音乐作品，他能够找到最真实、最贴近自己的表达方式。作为创作人，他深感能够通过音乐传达浪漫感、年轻态、张力、自我态度和鲜活性格是一件幸事。从他的新专辑《致命一辑》中，人们可以感受到李大奔的视野更加开阔，如同一个正在崛起的星球，虽然表面仍有凹凸不平，但生机勃勃的绿色植被和鲜艳色泽已经引起了人们的好奇和期待。

这个星球，就如同李大奔的音乐世界，他通过音乐传达自己的浪漫、年轻、张力和态度。而星球剩下的百分之二十，是他留给自己的部分，是他真实、不被外界所知的自我。那是他音乐的本心，是不会被改变，却依然与真实生活中进步的自己持恒的部分。只有李大奔自己知道那百分之二十里藏着什么，但无论如何，他都将在音乐的道路上不断探索、进步，将自己的真实情感与思想通过音乐传递给更多的人。